映画技術入門
内容紹介
「映画技術を具体的な作品にリンクさせているところに脱帽した。これからの教科書になるだろう。」岡田秀則(国立映画アーカイブ主任研究員)
「恥ずかしながら知らないことが多く(そんなにスクリーンサイズってあるのか!)、とても勉強になった。漫画部分をはじめ全体が非常に見やすく、本気で誰かを「入門」させたいならここまでやるべし。入門書の新スタンダード。」濱口竜介（映画監督）
リュミエールからクリストファー・ノーランまで
技術で読み解く120年の映画史
映画の歴史を支えてきた様々な技術を、関連する700作品とともに[漫画] + [図解]で紹介していく、まったく新しい映画ガイド。
IMAX、テクニカラー、シネマスコープ、70mm、ドルビーデジタル、パナビジョン、5.1ch、DCP、銀残し、スーパー35、4Kデジタルリマスターなど、各時代の技術によって変わっていった映画の姿を、名画座で働く主人公が映写室や現像所を舞台に学んでいく。
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「恥ずかしながら知らないことが多く(そんなにスクリーンサイズってあるのか!)、とても勉強になった。漫画部分をはじめ全体が非常に見やすく、本気で誰かを「入門」させたいならここまでやるべし。入門書の新スタンダード。」濱口竜介（映画監督）
リュミエールからクリストファー・ノーランまで
技術で読み解く120年の映画史
映画の歴史を支えてきた様々な技術を、関連する700作品とともに[漫画] + [図解]で紹介していく、まったく新しい映画ガイド。
IMAX、テクニカラー、シネマスコープ、70mm、ドルビーデジタル、パナビジョン、5.1ch、DCP、銀残し、スーパー35、4Kデジタルリマスターなど、各時代の技術によって変わっていった映画の姿を、名画座で働く主人公が映写室や現像所を舞台に学んでいく。
目次
前書き
第１回 映写機と35㎜フィルム
３つのスクリーンサイズ
映写技師の仕事
今なお魅力的なスタンダード
帰ってきたヨーロピアンビスタ
スピルバーグ作品のスクリーンサイズ
スクリーンサイズが変わる作品❶『グランド・ブダペスト・ホテル』
スクリーンサイズが変わる作品❷ 『ダークナイト』
スーパー35／レンズで圧縮しないシネスコ
スーパー35を採用した作品 『トップガン』
「ジュラシック」シリーズの選択／恐竜にふさわしいのはシネスコ？ ビスタ？
スクリーンサイズ一覧
第２回 サイレントからトーキー、そしてカラーへ
リュミエールとメリエスが開けた扉
ハリウッドに現れたグリフィス
サイレント映画の傑作群
ドイツ表現主義
トーキーとジャンル映画の誕生
スクリューボールコメディ
日本映画の黄金時代
戦時下の光と影
テクニカラーで時代を描き分けた作品 『アビエイター』
戦後の風景（白黒）とテクニカラー
イタリア・ネオレアリズモ
フィルム・ノワール
白黒スタンダードの終わり／時代はカラーのワイドへ
あえて白黒で撮られた作品❶35㎜
あえて白黒で撮られた作品❷デジタル
デジタル時代の35㎜白黒作品
第３回 フィルム上映とデジタル上映
デジタルになった映画／２Ｋか４Ｋか？ キセノンかレーザーか？
デジタルとアナログの劇場体験
タランティーノのフィルム愛
第４回 70㎜フィルム
シネラマ
シネマスコープ
ビスタビジョンと70㎜
ブローアップ70㎜
特殊効果／70㎜とビスタビジョンのその後
70㎜を蘇らせた二人
第５回 ナイトレートフィルム
消えるかもしれない過去の映像
３つのフィルム／ナイトレート、アセテート、ＰＥＴ
デジタルの問題
第６回 現像とプリント
16㎜で撮られた主な作品
カラー現像とプリント
さまざまな銀残しの手法
デヴィッド・フィンチャーと銀残し
スティーヴン・スピルバーグとヤヌス・カミンスキーの銀残し
白黒フィルム×カラーフィルムの作品
第７回 ４Ｋデジタルリマスター
デジタルリマスター／ピクセルの量（４Ｋ）と質（ＨＤＲ）
デジタルを使わなかった作品 ／『２００１年宇宙の旅』70㎜上映
フィルムが生み出す映画の色／鈴木美康氏インタビュー
第８回 テクニカラープリントの時代／１９５４〜１９７４年の作品
テクニカラーのダイ・トランスファー・プリントとは？
シネマスコープ ビスタビジョン フラットレンズのビスタ
ワイドの白黒
ニコラス・レイ
ダグラス・サーク
エリア・カザン
ビリー・ワイルダーとワイドの白黒
イングマール・ベルイマン
ルイス・ブニュエル
アルフレッド・ヒッチコックとビスタビジョン
パナビジョンと００７のスクリーンサイズ
テクニラマ
70㎜
ウィリアム・ワイラー
最後の白黒／60年代前半
シドニー・ルメットとワイドの白黒
デヴィッド・リーン
ハワード・ホークス
スタンリー・キューブリック
ジョン・フォード
最後の白黒／60年代後半
フェデリコ・フェリーニ
ルキノ・ヴィスコンティ
ヌーヴェル・ヴァーグ
フランソワ・トリュフォー
ジャン＝リュック・ゴダールとラウール・クタール
ミケランジェロ・アントニオーニ
ピエル・パオロ・パゾリーニ
ロベール・ブレッソン
ルイ・マル
テクニスコープ
セルジオ・レオーネとテクニスコープ
ベルナルド・ベルトルッチ
ニュー・ハリウッドと若い才能
フランシス・フォード・コッポラ
スティーヴン・スピルバーグ
ジョージ・ルーカス
ダイ・トランスファー・プリントの終焉とブロックバスターの始まり
第９回 音響の歴史
ワイドになった音／疑似ステレオ（１ch）と70㎜磁気トラック（６ch）
ドルビーが実現したクリアな音／ドルビーステレオ（４ch）と70㎜スプリット・サラウンド（６ch）
作り手を悩ませた劇場の品質／ノイズまみれの映像と音
フィルム上映のデジタルサウンド／ドルビーデジタル（5.1 ch）、ＤＴＳ（5.1 ch）、ＣＤＳ（5.1 ch）、ＳＤＤＳ（7.1 ch）
デジタル上映のデジタルサウンド／圧縮から解放された音
現代のモノラル
第10回 デジタル撮影とフィルム撮影
スーパー８とビデオカメラ
デジタルビデオカメラ（ＤＶ）
映画のデジタル化❶ＣＧ、編集
映画のデジタル化❷タイミング、絵コンテ、上映、撮影
デジタルシネマカメラの誕生
デジタルシネマカメラの進化と主な作品
場面によってカメラを使い分けている作品
「スター・ウォーズ」のフィルムとデジタル
フィルム撮影を続ける監督
クリストファー・ノーランとＩＭＡＸフィルム撮影
ＩＭＡＸ上映のフィルムとデジタル
ＩＭＡＸデジタル撮影❶1:1.90の作品
ＩＭＡＸデジタル撮影❷1:1.43の作品
第11回 映画館
アカデミー科学技術賞（功労賞）の歴史
後書き
索引・出典
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第１回 映写機と35㎜フィルム
３つのスクリーンサイズ
映写技師の仕事
今なお魅力的なスタンダード
帰ってきたヨーロピアンビスタ
スピルバーグ作品のスクリーンサイズ
スクリーンサイズが変わる作品❶『グランド・ブダペスト・ホテル』
スクリーンサイズが変わる作品❷ 『ダークナイト』
スーパー35／レンズで圧縮しないシネスコ
スーパー35を採用した作品 『トップガン』
「ジュラシック」シリーズの選択／恐竜にふさわしいのはシネスコ？ ビスタ？
スクリーンサイズ一覧
第２回 サイレントからトーキー、そしてカラーへ
リュミエールとメリエスが開けた扉
ハリウッドに現れたグリフィス
サイレント映画の傑作群
ドイツ表現主義
トーキーとジャンル映画の誕生
スクリューボールコメディ
日本映画の黄金時代
戦時下の光と影
テクニカラーで時代を描き分けた作品 『アビエイター』
戦後の風景（白黒）とテクニカラー
イタリア・ネオレアリズモ
フィルム・ノワール
白黒スタンダードの終わり／時代はカラーのワイドへ
あえて白黒で撮られた作品❶35㎜
あえて白黒で撮られた作品❷デジタル
デジタル時代の35㎜白黒作品
第３回 フィルム上映とデジタル上映
デジタルになった映画／２Ｋか４Ｋか？ キセノンかレーザーか？
デジタルとアナログの劇場体験
タランティーノのフィルム愛
第４回 70㎜フィルム
シネラマ
シネマスコープ
ビスタビジョンと70㎜
ブローアップ70㎜
特殊効果／70㎜とビスタビジョンのその後
70㎜を蘇らせた二人
第５回 ナイトレートフィルム
消えるかもしれない過去の映像
３つのフィルム／ナイトレート、アセテート、ＰＥＴ
デジタルの問題
第６回 現像とプリント
16㎜で撮られた主な作品
カラー現像とプリント
さまざまな銀残しの手法
デヴィッド・フィンチャーと銀残し
スティーヴン・スピルバーグとヤヌス・カミンスキーの銀残し
白黒フィルム×カラーフィルムの作品
第７回 ４Ｋデジタルリマスター
デジタルリマスター／ピクセルの量（４Ｋ）と質（ＨＤＲ）
デジタルを使わなかった作品 ／『２００１年宇宙の旅』70㎜上映
フィルムが生み出す映画の色／鈴木美康氏インタビュー
第８回 テクニカラープリントの時代／１９５４〜１９７４年の作品
テクニカラーのダイ・トランスファー・プリントとは？
シネマスコープ ビスタビジョン フラットレンズのビスタ
ワイドの白黒
ニコラス・レイ
ダグラス・サーク
エリア・カザン
ビリー・ワイルダーとワイドの白黒
イングマール・ベルイマン
ルイス・ブニュエル
アルフレッド・ヒッチコックとビスタビジョン
パナビジョンと００７のスクリーンサイズ
テクニラマ
70㎜
ウィリアム・ワイラー
最後の白黒／60年代前半
シドニー・ルメットとワイドの白黒
デヴィッド・リーン
ハワード・ホークス
スタンリー・キューブリック
ジョン・フォード
最後の白黒／60年代後半
フェデリコ・フェリーニ
ルキノ・ヴィスコンティ
ヌーヴェル・ヴァーグ
フランソワ・トリュフォー
ジャン＝リュック・ゴダールとラウール・クタール
ミケランジェロ・アントニオーニ
ピエル・パオロ・パゾリーニ
ロベール・ブレッソン
ルイ・マル
テクニスコープ
セルジオ・レオーネとテクニスコープ
ベルナルド・ベルトルッチ
ニュー・ハリウッドと若い才能
フランシス・フォード・コッポラ
スティーヴン・スピルバーグ
ジョージ・ルーカス
ダイ・トランスファー・プリントの終焉とブロックバスターの始まり
第９回 音響の歴史
ワイドになった音／疑似ステレオ（１ch）と70㎜磁気トラック（６ch）
ドルビーが実現したクリアな音／ドルビーステレオ（４ch）と70㎜スプリット・サラウンド（６ch）
作り手を悩ませた劇場の品質／ノイズまみれの映像と音
フィルム上映のデジタルサウンド／ドルビーデジタル（5.1 ch）、ＤＴＳ（5.1 ch）、ＣＤＳ（5.1 ch）、ＳＤＤＳ（7.1 ch）
デジタル上映のデジタルサウンド／圧縮から解放された音
現代のモノラル
第10回 デジタル撮影とフィルム撮影
スーパー８とビデオカメラ
デジタルビデオカメラ（ＤＶ）
映画のデジタル化❶ＣＧ、編集
映画のデジタル化❷タイミング、絵コンテ、上映、撮影
デジタルシネマカメラの誕生
デジタルシネマカメラの進化と主な作品
場面によってカメラを使い分けている作品
「スター・ウォーズ」のフィルムとデジタル
フィルム撮影を続ける監督
クリストファー・ノーランとＩＭＡＸフィルム撮影
ＩＭＡＸ上映のフィルムとデジタル
ＩＭＡＸデジタル撮影❶1:1.90の作品
ＩＭＡＸデジタル撮影❷1:1.43の作品
第11回 映画館
アカデミー科学技術賞（功労賞）の歴史
後書き
索引・出典